quarta-feira, 4 de dezembro de 2013

SMASHING PUMPKINS: SIAMESE DREAM

Siamese Dream foi o segundo álbum dos Smashing Pumpkins, lançado em 27 de Junho de 1993. Aclamadíssimo pela crítica e pelo público, o disco já vendeu mais de 4 milhões de cópias dentro dos EUA e mais de 6 milhões mundo afora. O sucesso rendeu a banda duas indicações ao Grammy do outro ano, nas categorias de "melhor álbum de música alternativa" e "melhor performance de Hard Rock". 

O período de gravação em si foi muito difícil para a banda, pois o baterista Jimmy Chamberlin havia caído profundamente no vício de heroína. Isso afetava tanto a produção, que a banda optou por gravar o álbum longe de Chicago, pois assim Chamberlin teria maior dificuldade para alimentar seu vício. Mesmo assim, Jimmy literalmente sumia por dias durante o processo de gravação de Siamese Dream. Billy Corgan estava sofrendo de uma profunda depressão na época, além do bloqueio criativo. Por isso, resolveu fazer sessões de terapia não só para ele, como também para os demais integrantes já que James Iha e D'arcy acabavam de romper um relacionamento e se desentendiam constantemente. As consultas à terapeuta foram registradas em vídeo, e lançadas como material extra em Vieuphoria cerca de dois anos depois. Essas consultas tiveram conseqüência na inspiração de Billy Corgan para compor a maioria das letras de Siamese Dream, que falam sobre seu passado conturbado e suas diversas inseguranças. 
Dado o perfeccionismo de Billy Corgan, as sessões de gravação para Siamese Dream duravam cerca de 16 horas por dia, o que levou a banda a uma enorme exaustão e fez com que os quatro depositassem toda sua esperança no álbum. Caso este fracassasse, o futuro da banda estaria ameaçado. Outro fator para piorar toda a situação, a banda sofria a enorme pressão de ser o "novo Nirvana", devido o promissor e aclamado pelos críticos mas com pouco sucesso comercial, Gish.  

Siamese Dream tem ao todo 13 canções sendo que 4 deles viraram singles. Todas as músicas são creditadas à Billy Corgan, menos Soma e Mayonaise que foram creditadas a eles Corgan e à James Iha.
  1. Cherub Rock (primeiro single do álbum): tenho de admitir que essa é uma das músicas favoritas da banda. Curiosamente, Cherub Rock foi uma das últimas canções escritas para o Siamese Dream. Nela, Corgan põe suas impressões, o que pensa sobre a comunidade Indie Rock e a mídia em geral naquele momento.
    Capa do single Cherub Rock
  2. Quiet: a fita demo de Siamese Dream tinha o nome "Quiet and other songs", indicando que Quiet possui um tema constantemente presente no álbum. Nessa canção, Corgan fala sobre infância complicada e extremamente difícil. 
  3. Today (segundo single do álbum): primeira música composta para o álbum e provavelmente a música mais conhecida da banda (aquela que os posers só conhecem). Canção altamente sarcástica, Today reflete o estado de espírito do vocalista Billy Corgan, que estava muito deprimido quando ele escreveu. Corgan estava em terapia, que estava sofrendo de bloqueio criativo e lutando com as expectativas de que Smashing Pumpkins seria o próximo Nirvana. O vídeo é extremamente marcante. Nele Corgan se veste como vendedor de sorvete e dirige o carro da companhia (simplesmente foge com ele) numa estrada e no meio do caminho acha os outros integrantes da banda.   
    Capa do single Today
  4. Hummer: nessa canção, Corgan diz talvez a verdadeira felicidade está no momento em que a sua miserável e você ver alguém que você ama, que faz você se sentir melhor, mesmo para esse pequeno momento. 
  5. Rocket (quarto e último single do álbum): essa música fala sobre fugir desse mundo. Ir para um lugar mais calmo, sem confusão e mentiras. O vídeo é emblemático e mostra 3 crianças montando um foguete com sucatas para poder fugir do mundo. 
    Capa do single Rocket
  6. Disarm (terceiro single do álbum): uma possível interpretação dessa canção é que ela fala sobre aborto. Nela, há um casal que está decidindo se deveriam ou não abortar o bebê. A banda tocou essa música no VMA 94. A guitarra de Corgan quebrou duas cordas DURANTE a performance mas mesmo assim a banda continuou. 
    Capa do single Disarm 
  7. Soma: essa canção fala sobre o rompimento entre Corgan e sua namorada da época Christine Fabine (que anos depois viria se casar com Billy mas se separou dele). Em Soma, Billy Corgan fala o que ele estava sentindo no momento pós-rompimento. 
  8. Geek USA: uma música extremamente complexa mas o significado mais provável é que fala sobre o desapego em famílias modernas.
  9. Mayonaise: outra canção que fala sobre a difícil infância que Corgan teve. É a música que melhor define o estilo dos Pumpkins e que, por uma larga vantagem, venceu uma votação de melhor música do grupo.
  10. Spaceboy: Corgan escreveu essa música em homenagem à seu irmão que tem uma rara doença genética. 
  11. Silverfuck: sobre um homem que muda tudo que ele faz e seu para atender às necessidades de uma menina, apenas para perceber que ele está mentindo para si mesmo, e está, essencialmente, dando um tiro na sua própria cabeça.
  12. Sweet Sweet: canção de apenas um minuto e meio e que fala sobre a agonia, sofrimento que Corgan estava sofrendo no período Siamese Dream. 
  13. Luna: é uma música de amor. No início o cara quer saber tudo sobre a garota e depois ela cai perdidamente em amores por ela. 

Como grande fã da banda, Siamese Dream é o melhor trabalho dos Smashing Pumpkins sem dúvidas, apesar que seu sucessor, Mellon Collie And The Infinites Sadness tenha tido maior sucesso comercial.



terça-feira, 3 de dezembro de 2013

NIRVANA: NEVERMIND

Nevermind é o segundo álbum de estúdio da banda de rock norte-americana Nirvana, lançado em 24 de setembro de 1991.  Assim que foi lançado, conquistou aclamação da crítica e sucesso de público, vendendo em torno de 30 milhões, 11,5 milhões apenas nos EUA. Este álbum foi impotantíssimo para a consolidação do movimento underground (que ficou conhecido com o nome "grunge") como mainstream, já que foi o Nirvana foi a primeira banda do movimento a atingir o posto de no. 1 das paradas (feito alcançado no Natal de 1991, batendo nada mais nada menos Michael Jackson e seu Dangerous). Com isso, houve toda a febre grunge que só veio a acabar em meados de 1994, com a morte do frontman da banda, Kurt Cobain. Outra coisa marcante de Nevermind é sua capa: é um bebê pelado (chamado Spencer Elden) nadando atrás de uma nota de 1 dólar. Definitivamente, é o MELHOR disco de toda a década de 1990 e discutivelmente de todos os tempos. 
Dave Grohl (bateria), Krist Novoselic (baixo) e Kurt Cobain (vocais, guitarra e composições)
Nirvana foi uma banda de Aberdeen, no Estado de Washington, formada por Kurt Cobain e Krist Novoselic, que assinou contrato com a gravadora independente de Seattle, a Sub Pop. O grupo lançou seu álbum de estreia, Bleach, em 1989, com Chad Channing na bateria. Entretanto, Channing saiu do Nirvana em 1990  e a banda foi em busca de um baterista permanente. Durante um show da banda de hardcore punk Scream, o baterista do grupo, Dave Grohl, impressionou Novoselic e Cobain. Quando Scream inesperadamente acabou, Grohl contatou Novoselic, fez o seu caminho para Seattle e foi logo convidado para integrar a banda. Semana depois a Scream veio a acabar e Dave Grohl se juntou ao Nirvana, tornando-se o baterista permanente.

Um ano antes de Nevermind ter sido editado, o som de Seattle já havia sido descoberto e três dos melhores grupos da cena grunge, Alice in Chains, Mother Love Bone (que veio a se tornar o Pearls Jam) e Soundgarden, já estavam contratados pelas grandes gravadoras que passaram a sondar o Nirvana com boas propostas. Graças a Kim Gordon, baixista do Sonic Youth, a Geffen levou a melhor; Gordon recomendou o Nirvana a Mark Kates, diretor do selo, levando-o a assistir alguns shows que o Nirvana fez, abrindo concertos do Sonic Youth. Com a aproximação pessoal, Kates conseguiu contratar o Nirvana com uma proposta bem mais modesta, US$ 287 mil adiantados, contra US$ 1 milhão, feita pela Capitol.

Nevermind tem ao todo 12 canções, sendo 4 delas se tornaram singles: 




  1. Smells Like Teen Spirit (primeiro single do álbum): música favorita, melhor música do álbum, melhor música da banda... SLTS foi a música onde tudo começou. Letra de difícil significado mas pode ser descrita como um hino de revolução para os adolescentes. Cobain conseguiu captar as angustias e descontentamentos da Geração X e meio que chama os jovens para uma "revolução". Esse é o significado mais aceito por todos. O vídeo reforça esse pensamento: nele mostra a banda tocando em um ginásio escolar, repleto de alunos impacientes na arquibancada. Por causa do sentimento da canção, todos invadem a quadra e destroem (junto com Kurt, Krist e Dave) tudo que tem por lá. Recebeu esse nome porque uma amiga dele disse que ele "cheirava a Teen Spirit" (um desodorante feminino que a namorada de Kurt usava).
    Capa do single Smells Like Teen Spirit
       
  2. In Bloom (quarto e último single do álbum): essa música Cobain faz uma crítica às pessoas (pode ser entendido como os fãs também) que ignoram o significado oculto das canções. No vídeo original da música, a banda aparece destruindo todo o palco onde estavam tocando mas esse vídeo foi excluído do Youtube. Informações dizem que Kurt escreveu In Bloom pensando em seu amigo Dylan Carlson.
    Capa do single In Bloom
  3. Come As You Are (segundo single do álbum): nessa canção altamente sarcástica e de difícil significado, Cobain fala obviamente sobre um amigo que o traiu de alguma forma e quer se vingar dele, em uma suposta reunião com um amigo. Uma das preferidas entre os fãs. 
    Capa do single Come As You Are
  4. Breed: Cobain compõe sobre um homem que tem dificuldades em se decidir se deve assumir um namoro mais sério com uma garota ou não. Muito provável que Kurt tenha escrito essa música sobre Tobi Vail, sua ex-namorada. Vale lembrar que na época de gravação de Nevermind, Kurt mal conhecia direito a Courtney Love, sua futura mulher. 
  5. Lithium (terceiro single do álbum): como vocês devem saber, Kurt Cobain era extremamente bipolar. Nessa canção, Kurt tenta descrever como funcionaria os pensamentos de uma pessoa bipolar (seria ele mesmo). A música tem esse nome (Lithium, uma tradução para português seria "lítio") porque usavam o metal na amenização da bipolaridade e, obviamente, Kurt tomava frequentemente.
    Capa do single Lithium 
  6. Polly: música baseada em uma história real. Polly era uma garota de 14 anos que, após um show, fora sequestrada por um homem mais velho. Polly foi levada por esse maníaco para seu trailer onde fora amarrada, violentada e estuprada pelo cara. A adolescente só conseguiu se libertar dizer para o sequestrador que toda tortura feita por ele era "chata". Então o cara parou para abastecer o trailer. Foi ae que Polly começou a acenar e gritar para as pessoas que passavam, que por sua vez chamaram a polícia. 
  7. Territorial Pissings: essa música mostra uma descompostura (uma malhação mesmo) de um punk metido a machão. A banda tocou essa música, junto com Smells Like Teen Spirit, na primeira aparição no Saturday Night Live.
  8. Drain You: como a maioria das canções do álbum de Nevermind, Drain You é sobre a vida de Kurt Cobain e em torno de Olympia, Washington. Na época, ele estava vendo uma garota chamada Tobi Vail da banda Bikini Kill e da linha, "Agora é meu dever para drenar você (drain you) completamente" foi uma frase que ela disse a Kurt e no momento da sua dissolução. Uma das músicas favoritas de Kurt, na qual ele considera até melhor que Smells Like Teen Spirit.
  9. Lounge Act: essa é uma canção sobre mágoa em um relacionamento. Ela contém uma referência clara a Teen Spirit ("I still smell her on you"). Lounge Act é a única música que Cobain admitiu que compôs pensando em Tobi Vail. 
    Kurt com sua ex-namorada Tobi Vail
  10. Stay Away: essa música pode ser sobre inúmeros assuntos, incluindo aborrecimento ("stay away"), a falta de popularidade ("I'd rather be dead than cool"), e previsibilidade nas pessoas ("every line ends in a rhyme"). No final da canção, quando Kurt fala inúmera vezes "Stay Away" ele realmente fala "God is gay", em referência à vez que ele foi preso por pichar a frase polêmica em um muro. 
  11. On a Plain: nessa canção Kurt fala sobre ser um compositor; sobre as vezes que ele tem bloqueios criativos, sobre achar "sua voz" e outros fatores. No fianl ele fala prega a simplicidade, falando que está "numa planície", ou seja, o ponto mais alto de sua vida e por isso não pode reclamar de nada. 
  12. Something In The Way: música com um tom mais acústico, fala sobre uma ponte nos arredores de Aberdeen onde, segundo o próprio Kurt, ele morou por um dias após ter fugido de casa quando era adolescente. 
* Gostaria de ressaltar que todas canções são creditadas à Kurt Cobain menos Smells Like Teen Spirit que é creditada a ele, Grohl e Novoselic.

Espero que vocês tenham gostado do post :D :D :D

segunda-feira, 2 de dezembro de 2013

OS SIMPSONS

Quem ao menos me conhece um pouco, sou completamente fanático pelos Simpsons. Não sei quando quando exatamente só sei que existe. Lembro-me de quando tinha 5 para 6 anos que eu chegava correndo da escola para poder ver Os Simpsons na Globo, no final da TV Globinho (sim pessoas, a TV Globinho chegou a ser épica). Também me recordo de ficar assistindo aos treinos de classificação de F1 (sim, vocês não leram errado) e que depois eu sabia que ia passar Kenan & Kel e depois ainda ia passar nosso queridos seres amarelos. Enfim, bons tempos eram aqueles. 


Posso, porém, dizer quando que essa paixão aumentou: estava na primeira série, agora segundo ano. Minha mãe me presenteou com box com a sexta temporada. Lembro-me assistir todos os episódios em ordem, sem pular algum. Achava tudo genial, uma novidade incrível. No final da sexta temporada há um mistério: o Sr. Burns tomou um tiro (aparentemente ele tinha morrido) e ninguém sabe quem foi. Fiquei fascinado com aquilo e pedi inúmeras e inúmeras vezes que minha mãe comprasse a sétima para ver quem foi que matou o Sr. Burns. Depois descobri que foi a Maggie e que José Serra Monty Burns não tinha morrido. 

Depois disso já são umas 10 temporadas compradas, camisetas, bonecos e até uma caneca em que tomo minhas inúmeras "doses" de café com leite. Chega de histórias, vamos falar da nova Tec Pix  sobre a série em si.

A história dos Simpsons começa no ano de 1987. Matt Groening estava na sala de espera da rede de televisão FOX. Ele ia apresentar um projeto novo para os chefões do canal. O projeto na manga se chamava "Life In Hell". No entanto, Matt tinha receio que os produtores roubassem o projeto. Então, Matt rapidamente, esboça um desenho de uma família na sala de espera mesmo. Eram grotescos e eram inspirados em sua família: seu pai Homer, sua mãe Marge, suas irmãs Lisa e Maggie e nele mesmo; Groening não podia por o nome do menino de "Matt" porque seria óbvio demais por isso que o garoto se chama Bart.

Para surpresa de Matt, os produtores gostaram da ideia e puseram no programa humorístico The Tracy Ullman Show, em espécies de curtas. Foram 48 desses episódios, passados entre 1987 até 1989/90. Eis que Os Simpsons ganharam um "programa solo", com 30 minutos de duração que está no ar até os dias de hoje. Em 2007 houve o lançamento de um longa-metragem, o primeiro e único até o momento da série. Os episódios satirizavam (melhor, satirizam) toda a sociedade norte-americana, mais especificamente a decadente classe média. Todas as histórias se passam ou tem em base a cidade de Springfield (que tem o mesmo formato de Constantinopla), uma típica cidade pequena dos EUA na qual nunca sua localização foi revelada.

Os Simpsons é considerada como um dos melhores programas de televisão de todos os tempos. A revista Time de 31 de dezembro de 1999 classificou a série como a melhor do século XX, e em 14 de janeiro de 2000 recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. O seriado já ganhou inúmeros prêmios desde a sua estréia como uma série, incluindo 27 Prêmios Emmy, 30 prêmios Annie e um prêmio Peabody.

A sequência de abertura é uma das mais famosas de todos os tempos: começa com uma visão aérea da cidade e mostra todo o caminho da família até o famoso sofá para justamente lhes assistir. Toda "chegada final" dos membros da família no sofá é diferente em TODOS os episódios. 


Outro marca do show são os episódios de Halloween. Os "Treehouse of Horror" foi ao ar pela primeira vez em 1990, como parte da segunda temporada. Foram separados três histórias diferentes e separadas, em cada episódio de Halloween. Estes episódios geralmente envolvem a família, em alguns momentos de horror, ficção científica, ou a criação sobrenatural e, muitas vezes, a paródia ou homenagem a uma famosa peça de trabalho nesses gêneros. Eles sempre acontecem fora da continuidade normal do show. Embora a série Treehouse é feita para ser visto no Halloween, nos últimos anos, novas datas foram lançadas depois do Halloween, devido o atual contrato da Fox Series com a Major League Baseball.

O núcleo principal é, obviamente, a família Simpson: Homer, Bart, Marge, Lisa e Maggie:
Árvore genealógica dos Simpsons
  • Homer Simpson: Homer Jay Simpson na cidade de Springfield no dia 25/03 mas não se sabe o ano exato: Homer SEMPRE terá 38 ou 39 anos nos episódios. Filho de Abe e Mona Simpson. Ele é um trabalha na Usina Nuclear de Springfield, no setor 7G, apesar de já ter dezenas e dezenas de outros trabalhos que variam de contrabandista de remédios do Canadá a até guarda-costa do Prefeito Quimby. Homer é um típico chefe de família de classe média: gordo, preguiçoso, alcoólatra, irresponsável, com pouca inteligência (porque quando ele era criança ele pôs 15 quinzes gizes de cera no nariz). No entanto, ele já demonstrou ter um grande intelecto em algumas situações, além de ser um bom pai e um bom marido as vezes. A partir da nona temporada, a maioria dos episódios têm seu enredo focados em Homer, não em Bart. Comentarei mais sobre isso quando falar de Bart. As frases marcantes de Homer são: "Ora, seu zé ruela!!" "D'oh!", "Mmm...", "Ora, seu...!!" e "Woohoo ...! "  
  • Marge Simpson: Marjorie "Marge" Bouvier Simpson seria a mãe da família. Ela também nasceu em Springfield, tem 38 anos assim como Homer (apesar que em um episódio da primeira temporada, afirmarem que ela tem 34 anos) e está com ele desde os tempos de colegial. Naõ se sabe o dia exata que ela faz aniversário. Nesse quesito há uma pequena falha no enredo pois ela disse que ela completa primaveras no mesmo dia que Pelé, Dennis Quaid e Megan Ryan. Apesar dela passar o tempo como dona de casa, cuidando dos filhos, Marge já trabalhou como padeira erótica, vendedora de pretzels e outros bicos por ae. Ela é uma mãe e uma esposa super atenciosa, dedicada, extremamente bonita (tanto que já foi capa de uma Playboy) mas que não tem muito tempo para si mesma. 
  • Bart Simpson: Bartholomew "Bart" Jojo Simpson tem 10 anos. Ele é o inferno para o Diretor Skinner, pior aluno de toda Escola Elementar de Springfield. Um garoto com espírito rebelde, ele pratica travessuras pela cidade inteira, arranjando diversas confusões por Springfield afora. Seu maior inimigo é o Sideshow Bob, ex-ajudante de palco de Krusty (maior ídolo de Bart) que o garoto ajudou a por na prisão. Bart não tem uma boa relação com seu pai, Homer, que sempre quer esganá-lo. Porém, há momentos que há uma boa relação entre os dois. Apesar de tantos pontos negativos, Bart já se mostrou ser no fundo uma boa pessoa: sempre ajuda e protege sua irmã Lisa, tem amizades com os "estranhos" da escola como Milhouse e Ralph e outras "boas ações". Até a nona temporada, a grande maioria dos episódios tinham maior foco nele. Depois da nona, esse foco foi passado para Homer, como citado anteriormente. Não há uma razão para isso mas penso isso está intimamente ligado ao movimento grunge. Bart foi sempre visto como um rebelde, contra o sistema imposto. Assim, ele meio que tem o "espírito Kurt Cobain de ser". Enfim... Suas frases mais marcantes são: "Ay, Caramba!" "Coma meus shorts" e "Cowabunga".   
  • Lisa Simpson: Elizabeth "Lisa" Marie Simpson tem 8 anos e nasceu no dia 8/05. Ela é a filha do meio de Homer e Marge mas é justamente o oposto de Bart: tira boas notas (seu Q.I. é de 159), é prestativa e extremamente engajada. Lisa toca saxofone é a budista mais jovem de Springfield e vegetariana. Apesar de ser brilhante intelectualmente, Lisa tem poucos amigos, inúmeras vezes ela é mal compreendida por todos e por causa das travessuras de Bart, seus pai não lhe dão a atenção devida.   
  • Maggie Simpson: Margaret "Maggie" Poolouver Abraham Simpson é a filha caçula e tem aproximadamente 1 ano de idade. Seu dia exato de nascimento é desconhecido, embora ela tenha sido concebida em 19 de Novembro, o que leva a um aniversário por volta de 2 de Setembro. Por ser um bebê, tem pouco para se dizer sobre ela: seu melhor amigo é o barman Moe; sua primeira palavra ocorreu em um episódio da sexta temporada e foi gravada pela eterna Elizabeth Taylor; como disse antes, ela atirou no Sr. Burns "acidentalmente"; em muitos episódios, Maggie mostrou ter um intelecto superior a considerada "genia" da família, Lisa, causando uma certa rivalidade entre as duas por um episódio; segundo o episódio do Dia das Bruxas IX, ela é filha do alienígena Kodos;  na abertura, Maggie é passada na maquina registradora do caixa e custa 847,63
    dólares - valor estipulado para criar uma criança nos EUA na década de 1990. A partir da vigésima primeira temporada, ela passa a custar "apenas" 243,26 dólares

A "evolução" da família Simpson que mostra a mudança de papel de cada membro





ESPERO QUE VOCÊS TENHAM GOSTADO DO POST :D :D :D


  

domingo, 1 de dezembro de 2013

R.I.P. PAUL WALKER

Tinha acaba do sensacional jogo entre Auburn Tigers e Alabama Crimson Tide (o famoso Iron Bowl) pela última rodada do College Football. "Que jogo foi esse", pensava eu. Então, entrei no Facebook, como sempre, e vi a enorme manchete: PAUL WALKER MORRE EM UM ACIDENTE DE CARRO AOS 40 ANOS
Paul Walker fazendo Brian O'Conner em V & F II (2003)
Minha primeira reação foi de achar que foi mais uma brincadeira por dois motivos: no. 1, quase todo mundo já morreu na timeline do Facebook. Eu já vi Roberto Gomez Bolaños (o eterno Chaves) morrer umas 5 vezes e também perdi as vezes que Kurt Cobain ressuscitou ou que haverá uma reunião de Friends ou do Oasis. No. 2, Paul Walker é conhecido pelo grande público por estrelar, junto com Vin Diesel a franquia de Velozes & Furiosos, fazendo o papel de Brian O'Conner. Nem preciso explicar mais sobre minha desconfiança, certo? Procurei então em fontes de informação "menos zueiras" e houve a triste confirmação.

Lance Harbor (1999)

Apenas para completar o texto, para mim a performance mais marcante de Paul Walker não foi em nenhum dos filmes V & F. A melhor atuação foi em um filme chamado Varsity Blues (não sei o nome em português do filme). Nele Walker faz um quarterback (Lance Harbor), duas vezes All State Team (uma espécie de seleção do Estado), o que lhe garantiu uma bolsa de estudos em Florida State. No entanto, Lance tem sérios problemas em um de seus joelhos que são mascarados pelo uso de analgésicos pesados, dados a ele pelo treinador Bud Kilmer. Como era esperado, Lance estoura os ligamentos restantes no joelho. Entra no lugar dele, seu melhor amigo Jonathan "Mox" Moxxon (interpretado por James Van Der Beek). A história gira em torno sobre Mox e tem toda uma questão que os jogadores estão cansados da filosofia de Kilmer. Não entrarei em mais detalhes sobre o enredo, pois farei um post apenas falando sobre meus filmes favoritos. Posso falar, porém, que no final Lance assume a vaga de treinador do time.



 R.I.P. PAUL WALKER ( * 1973  + 2013) 






  


sábado, 30 de novembro de 2013

MEUS PENSAMENTOS SOBRE A ÚLTIMA TEMPORADA DE HOW I MET YOUR MOTHER


Pois é, a saga de 9 longos árduos anos da procura pela futura Sra. Mosby está chegando ao fim. Não irei me prender nesse post em contar todo o enredo da história. Irei expressar meus comentários sobre a nona e última temporada do seriado.
Sra. Mosby, senhoras e senhores

Posso dizer com orgulho que assisti à TODOS os episódios de How I Met Your Mother e me considerado qualificado (modéstia parte) a comentar. Não daria spoiler algum porque não sou filho da puta assim e, além do mais, estamos na metade da temporada. 

Sim, a linha cronológica é parada: ela se passa no final de semana do esperadíssimo casamento entre Barney e Robin. Os episódios, como são de praxe, estão cheios de flash backs. Um ponto bom desse tipo de cronologia é que há uma extrema riqueza de detalhes, podendo ver o mesmo fato de diversos pontos de vistas diferentes.
O que muitos poderiam estar se perguntando é por que a história passar-se justamente nesse período? Ora, é porque o final de semana do casamento definirá o futuro de Ted, Robin, Barney, Marshall e Lily: Ted, ao ver seu grande amor Robin se casar com seu "melhor amigo" Barney (todos nós sabemos da necessidade de Barney que Ted o considere seu "melhor amigo"), decide tomar a drástica decisão de aceitar um trabalho em Chicago. Marshall e Lily precisam decidir se seguirão os sonhos do querido advogado ambiental (ele conseguiu a vaga como juiz) ou da professora, que conseguiu um trabalho como avaliadora de obras de Arte em Roma. Ou seja, como podem ver, depois desse final de semana a vida dos 5 amigos nunca será a mesma. As escolhas tomadas lhe afetarão pelo resto de suas vidas.

Eu considero esse final de How I Met Your Mother como uma espécie de "prova de múltipla escolha". Você sabe dos possíveis finais (assim como as respostas em uma questão desse tipo) mas cabe a você a assistir, procurar qual é o resultado final. 








OASIS: DEFINITELY MAYBE

Definitely Maybe foi o primeiro álbum do Oasis. Lançado no dia 30 de Agosto (quem diria, um dia depois do meu aniversário) mas no ano de 1994, junto com Parklife do Blur, foram os discos que marcaram o início do movimento Britpop. Sendo o álbum de estreia mais vendido de todos (passando os Beatles) na sua época, DM vendeu ao todo 15 milhões de cópias no mundo todo apesar de não ter tipo um estrondoso sucesso nos EUA.

A banda era formada pelos irmãos Gallagher (Liam - vocais - e Noel - guitarrista principal, backing vocal e compositor de TODAS as canções), Paul "Bonehead" Arthurs (guitarra rítmica), Paul "Guigsy" McGuigan (baixo) e Tony McCarroll (bateria). Ironicamente, apesar de ser o "grande chefe" da banda, Noel Gallagher foi o último membro a se juntar: Liam, Bonehead, Guigsy e Tony tinham uma banda. Falando literalmente, a banda não era boa. Enquanto isso, Noel estava em uma turnê com uma banda chamada Inspiral Carpets. No final dessa turnê, Noel foi ver a banda de seu irmãozinho Liam. Não gostou do som mas viu em Liam uma incrível presença de palco e com as letras compostas a tempos, podiam ter um grande sucesso. Noel então pediu para entrar na banda, dizendo que os quatro precisavam dele, mas com apenas uma condição: se ele tivesse total controle criativo da banda.


Definitely Maybe tem ao todo 11 canções, sendo que 5 delas se tornaram singles:



  1. Rock 'n' Roll Star: de todas as 11 músicas, essa tinha que ser a primeira do álbum. Fala sobre as aspirações, que se tornarão astros de rock. Também alfineta as pessoas que não ligavam para eles por não serem famosos e também aqueles que zombavam por tentar seguir seus sonhos. Essa música pode ser uma, dentro de algumas, que define a "atitude Oasis": confiantes no seu sucesso, chegando ao ponto de serem arrogantes. 
  2. Shakermaker (segundo single do álbum): definitivamente a música mais psicodélica desse disco. O riff inicial é o mesmo que uma música dos anos 1970, 'I'd Like to Teach the World to Sing (in Perfect Harmony)" pelos The Hillside Singers. A letra fala um pouco sobre o tempo de adolescente de Noel, de forma bem psicodélica, mostrando uma influência óbvia dos Beatles.
    Capa do single Shakermaker
  3. Life Forever (terceiro single do álbum): é, sem dúvidas, a melhor música do álbum e discutivelmente a melhor de todas do Oasis. A letra é simplesmente fantástica, os arranjos musicas são incríveis e Liam Gallagher teve uma de suas melhores atuações. Noel, disse em entrevistas que compôs a música no auge do grunge: ele havia ouvido uma música do Nirvana chamada "I Hate Myself And I Want To Die". Ele não engoliu a mensagem extremamente "negativa" de Kurt Cobain e até achou hipócrita a canção já que Kurt batalhou tanto para chegar ao sucesso e compôs LF em uma espécie de resposta. Não basta fazer uma análise mais profunda para perceber que Life Forever é justamente oposta à música do fenômeno grunge: preza a vida, o bem do viver. Uma das canções favoritas dos fãs, também foi o primeiro single do Oasis que realmente "chamou atenção do público"
    Capa do single Live Forever
  4. Up in the Sky: segundo Noel, a música é sobre figuras de destaque na Inglaterra na época, que não tinham ideia de como as coisas estavam sendo sentida pelas pessoas. Impressionante, assim como em Shakermaker, as semelhanças com os Beatles. 
  5. Columbia: diferente que muitos pensam, essa música não é sobre cocaína. O nome Columbia veio porque a banda estava ensaiando mas não conseguia pensar no nome para música. Eles estavam em um hotel chamado "Columbia" então puseram esse nome. É para Bonehead sua música favorita para ser tocada ao vivo. Columbia foi também a primeira demo da banda a ser tocada numa rádio. A Rádio BBC tocou 19 vezes a canção em um curto período de tempo, o que fez a popularidade da banda crescer. 
  6. Supersonic (primeiro single do álbum): é a música que muitos dizem que "tudo começou"... É uma canção riffs que tem guitarra incríveis e uma pegada muito boa, característica da banda. A letra pode parecer sem sentido mas possuí um forte significado: ela faz um retrato da classe trabalhadora inglesa. Um bando de drogados, bêbados e o desespero de um futuro. Assim, Noel compõe sobre essa classe social (em que ele pertencia) e até no refrão "avisa" a pessoas para fazerem um esforço para sair dessa vida medíocre, senão acabarão sozinhos, bêbados (tanto que ele fala, "debaixo de uma cachoeira") e invisível perante o mundo. Segundo Noel Gallagher, é a sua canção favorita da banda. Ele diz que ele compôs a música no mesmo tempo que se dura (aproximadamente 5 minutos).
    Capa do single Supersonic
  7. Bring It On Down: outra canção que fala sobre a vida na classe operária. Mostra um sentimento rebelde dela. Há um espírito de revolução por de trás.
  8. Cigarettes & Alcohol (quarto e último single do álbum): outra um das favoritas entre os fãs, a música tem uma pegada mais "selvagem", com mais "rebeldia". Cigarettes & Alcohol fala sobre o frequente uso de cigarros, álcool e drogas em geral por parte da classe trabalhadora no intuito de ser uma válvula de escape para essa vida miserável e fútil. Como diz a letra, "you gotta make it happen!". 
    Capa do single Cigarettes & Alcohol
  9. Digsy's Dinner: a música foi criada após uma sessão de estúdio bagunçada em que um amigo de Noel, Digsy (Peter Deary), estava cantando e o guitarrista na bateria. Digsy estava cantando sobre lasanha e fazendo piadas. 
  10. Slide Away: a primeira das inúmeras canções de amor do Oasis. Costumo a dizer que em cada álbum tem pelo menos uma canção desse tipo, uma homenagem à mulher amada. Noel compôs Slide Away em homenagem à Louise Jones, namorada na época. Ele a descreve como sua "alma gêmea" e quando o término do namoro parecia inevitável, Noel escreve numa espécie de desabafo. Quando o casal terminou definitivamente, o compositor chegou a dizer em entrevista que nunca amaria novamente. Não se preocupem, Noel superou e se casou anos depois...    
  11. Married With Children: única música com um som mais acústico. A canção fala sobre uma briga entre Noel e Louise, a mesma de Slide Away, pelo fato de que ela se irritava com o fato de que ele acordava no meio da madrugada para compôr.
Link com o álbum inteiro: http://youtu.be/oJMd0CV375Q
Link com o vídeo oficial de Supersonic: http://youtu.be/BJKpUH2kJQg
Link com o vídeo oficial de Shakermaker: http://youtu.be/JUoVQ-kB7DQ
Link com o vídeo oficial de Live Forever:  http://youtu.be/6qTPl5Do8mQ
Link com o vídeo oficial de Cigarettes & Alcohol: http://youtu.be/UJDK8X5K9mw
Chega a ser inegável a influência de Definitely Maybe não só na sociedade inglesa mas para todos os jovens da segunda metade da década de 1990. Quando você ouve pela primeira vez, você sente algo novo, assim quando provavelmente ouviu o Nevermind do Nirvana ou o Never Mind the Bollocks dos Sex Pistols. É impressionante ver a capacidade do Liam de conseguir, ao cantar, passar a mensagem da música, o sentimento que seu irmão, Noel, queria transmitir. Eu sei o que vou falar não é extremamente aceito para maioria mas penso que esse foi o melhor trabalho do Oasis, até mesmo o aclamadíssimo (What's The Story?) Morning Glory. 

Espero que vocês tenham gostado do meu primeiro texto para o blog, comentem o que vocês acharam. :D :D :D